27 de febrero de 2009

Corrientes Artisticas

Futurismo

El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.


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Constructivismo

Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado" y se desarrolló principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos.

Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura.

La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes.



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Surrealismo

El Surrealismo (en frances: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del Siglo XXen torno a la personalidad del poeta André Breton Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.



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Dadaismo

El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda en 1923. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.



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Cubismo

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.




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Suprematismo

El suprematismo es un movimiento artístico vanguardista de principios de siglo XX, que se centró en las formas geométricas fundamentales. El nombre fue dado por Kasimir, teorizado en el manifiesto de 1915, escrito por el pintor, en colaboración con el poeta Vladimir, y más tarde en su ensayo de 1920 El suprematismo o el mundo de la no representación, y consiste en una tendencia artística, derivada del cubismo, en la que los elementos formales se reducen al triangulo, el cuadrado, la cruz y el círculo; los elementos cromáticos se circunscriben al rojo, negro, azul, blanco y verde.



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26 de febrero de 2009

DER BLAUE REITER

DER BLAUE REITER
Erick Rafael Moreno Briones
Angel Israel Juarez Castillo

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de información artística del expresionismo.
Este grupo se llego a formar por Wassily Kandinsky y Franz Marc que veian la diferencia de la ruda forma de pintar de otros artistas .El arte de Der Blaue Reiter se caracterizaba por ser más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística de ambos grupos era muy diferente, los unía la convicción de mirar más allá de lo superficial. El arte ya no debía "reproducir lo visible, sino hacer visible".



Este movimiento empezó a partir de 1911 en Munich, Los pintores de Der Blaue Reiter, sobre todo Marc y Kandinsky, se interesaron principalmente por la transformación pictórica de los sentimientos. A los artistas de El Jinete Azul les importaba más el cómo de la representación que el qué. Incluso en aquellos cuadros en los que todavía se podían apreciar vagas reminiscencias de las cosas mundanas, el efecto no parte del objeto, sino de la composición. Lo más importante eran las formas y los colores. Los artistas concedían a sus cuadros ritmo y melodía mediante los tensos contrastes entre las líneas fuertes y suaves, formas abiertas y cerradas y colores metálicos y aterciopelados.



Quienes formaban parte de Der Blaue Reiter eran: Franz Marc ,Vasily Kandinsky, y otros artistas tales como Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke y Gabriele Münter. A todos ellos les unía su interés común por el Arte medieval y primitivo así como los movimientos coetáneos del Futurismo y el Cubismo.

12 de febrero de 2009

Materia para pensar por una foto pensante

Material para pensar

1.- Uno puede hacer muchas cosas distintas, lo esencial no es la persona que hace la cosa, sino la cosa que hace.
2.- La belleza o la poética es lo que amenudo es la razón de la obra de arte.
3.- Lo esencial es que el arte se hace preguntas y el diseño soluciona problemas.
4.- El diseño no es arte pero vive de él porque se alimenta de sus diferentes esteticas.
5.- Decir signo, dibujo y texto es hablar de diseño.
6.- El artista es libre, nadie le impone un objetivo.
7.- El diseño no tiene otra ideologia que la eficacia.
8.- El diseñador gráfico busca la eficacia en la solución de problemas.
9.- Si el diseño es comunicación, el arte tambien es comunicación del artista con el publico.
10.- lo esencial no es todo lo que percibimos.



Por una foto pensante

1.- La fotografia como medio tiene reglas muy propias y he visto muchos historiadores y criticos de arte al abordar el fenomeno fotografico con herramientas inadecuadas.

2.- Creo que la fotografia no fue inventada para los museos; fue creada como otra cosa, como instrumento, como una herramienta al servicio de una sociedad.
3.- La fotografia es realmente el primer istrumento masivo que obedece a técnicas y a reglas de plano internacionales.
4.- La fotografia no solo la hace el sujeto, tambien la hace el objeto; sobre todo la hace el objeto.
5.- Algunas fotografias pueden de determinadas sircunstancias sociales, convertirse en simbolos y crear conciencia.
6.- toda fotografia que se publica, edita, que se presenta en una galeria, en un museo, tiene una función muy precisa.
7.- se necesita buscar mas impacto, se necesita buscar maneras de torcer la realidad, porque la fotografia porque la fotografia la tuerce completamente desde el momento que encuadras o escoges una gama de colores.
8.- Creo que un lector de imágenes es el principal sujeto de esta interacción.
9.- la fotografia es un medio de comunicación antes de ser un objeto artistico, antes de ser algo bonito.

5 de febrero de 2009

d DISEÑO

Diseño es:
un frutero lleno de colores
Lluvia en verano
La nota alta en un instrumento
Lo que se ve, se escucha y siente
Un rompecabezas
Perderse para volverse a encontrar


Diseño no es:
Comic life
Salir y no encontrar empleo
Solo dibujitos
Abaratarse
Cansado y agotador

Diseño quiere llegar a ser:
Lo que almuerzas, comes y cenas
Lo primero que veas a la vuelta de la esquina
Tu do y sol
Tu inspiración liverada
El dia de regreso
Tus propias palabras